Dubuffet et l'art brut: Les enjeux d'un discours

L'art brut est une expression inventee par Jean Dubuffet en 1945. Ce terme est generalement utilise pour designer la collection d'oeuvres marginales (dues a des internes asilaires, des adeptes du spiritisme et autres autodidactes isoles) que le peintre a constituee. Or, le parcours critique des premieres expositions d'art brut montre d'emblee que ce terme depasse la simple designation d'objets et constitue une notion theorique.;L'analyse des discours contemporains sur l'art brut revele une juxtaposition sans liens de propositions heterogenes quant a la definition de ce terme. Si la majorite des critiques reconnaissent la valeur de reference theorique de l'art brut, elles l'apparentent pourtant a de nouvelles appellations (l'art singulier et l'art outsider, notamment), et l'interpretent comme un label, comme un mouvement particulier de l'art populaire contemporain. Cette interpretation correspond a un acte manque de definition, a une simplification du concept et a un effacement des enjeux qu'il implique. La parution de monographies specialisees a contribue a legitimer l'art brut dans le champ de l'histoire de l'art, mais n'a pas permis de le constituer comme un objet d'etude theorique a part entiere. L'identification de l'art brut a un ensemble d'oeuvres marginales correspond a un deplacement de l'historicite du discours de Dubuffet. Il s'avere donc necessaire de revenir aux ecrits du peintre, afin de constituer une problematisation inedite du concept.;L'art brut de Jean Dubuffet appartient au contexte de l'apres-guerre, marque par un mouvement de rupture avec les valeurs esthetiques traditionnelles et un desir pnmitiviste de regenerescence de l'art. Simultanement, l'apparition de la notion d'art psychopathologique revele la possibilite d'une interrogation de l'institution psychiatrique par le champ artistique. Dans le cadre plus restreint de la production ecrite de Dubuffet, l'art brut apparait comme une tentative de conceptualisation de l'art a partir des positions personnelles du peintre. Le discours sur l'art brut cherche a penser l'art en dehors de l'esthetique. En definissant l'art brut contre l'art culturel, Dubuffet vise une pensee d'ensemble: il pense l'art sur le mode anthropologique, contre l'esthetique. Ce meme mode l'engage a aborder la folie de maniere specifique: l'art brut fait entrer la folie dans le champ de l'artistique, et en retour, la folie fournit un autre terrain a l'art, et permet a l'artistique d'exercer une activite critique sur le social.;Les effets de l'art brut ainsi mis au jour nous incitent a considerer ce concept comme une fiction theorique: l'art brut, l'art culturel, l'artiste brut sont des constructions discursives qui etayent une autre mise en sens de l'art. Par cette proposition, nous depassons le paradoxe de la theorisation de l'art brut: penser l'art en dehors de la culture, sans les instruments de la culture, n'est possible que dans le lieu fictif de la theorie. De fait, Dubuffet peut envisager toutes les pratiques du sens et, au fondement de ses dernieres, le langage. Toute l'entreprise de Dubuffet---sa peinture, son ecriture---est le symptome de la necessite de passer par le langage pour penser l'art. En fin d'analyse, la conceptualisation de l'art brut genere une activite critique---le Brut---qui constitue une ethique et une poetique de l'art, issues d'une interrogation reciproque de l'artistique et du linguistique.